爆料：朱宗庆：“小众”打击乐跨界变大团（图）

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来北京演出的《木兰》。 朱宗庆很早就认为“将自古流传的艺术和现代艺术结合起来是未来的趋势”。 高贵的摄影

上周，台湾表演艺术界的“大佬级”人物朱宗庆率领他的打击乐队访问了国家大剧院，创作了音乐剧《木兰》，用打击乐器和以前流传的京剧融合的方法重新诠释了这个故事。

从小开始，朱宗庆就被打击乐器所吸引，无师自学钢琴、打击乐器、小号、单簧管后，进入了台湾艺术专科学校。 当时的打击乐器还是非常冷淡的音乐种类，娱乐圈还没有开设这个专家。 1986年，他成立了自己的打击乐队，在20多年的时间里，逐渐迅速发展了四个乐队，他也促进了各种跨境合作，1993年，云门舞集第一次来大陆演出时，朱宗庆打击乐队作为现场音乐来到了一起。

朱宗庆的“大佬级”的一面体现在它的艺术管理成果中，在他看来“管理”和“艺术”不会发生冲突。 因为艺术家的创作过程中“不仅仅是感性和浪漫”。

■人物名片

朱宗庆台湾朱宗庆打击乐团创始人及艺术监督、打击乐器家、资深艺术管理者。 1954年出生于台中。 毕业于台湾艺术专科学校(现台湾艺术大学)音乐科，去维也纳音乐学院深造。 1986年成立了朱宗庆打击乐团，1992年创立了朱宗庆打击乐教育系统。 曾任台北艺术大学校长，从今年开始在两厅院(剧场、音乐厅)担任理事长。

艺术家

朱宗庆的打击乐团是台湾第一个专业打击乐团，除了每年平均160次世界巡回演出外，还用很多方法普及打击乐器这个相对的“冷门”乐种，与云门舞集、兰陵剧坊等艺术团体的跨界合作，让管弦乐队越来越多的人知道。 这次来北京演出的音乐剧《木兰》，使打击乐器与以前流传的京剧融合，有越来越多的内在信息表现。

我对非常简单的音乐感到不安

新京报:你对多年打击乐器的宣传有什么体会？

朱宗庆:拍打是人天生的本能，我们小时候总是拿着东西敲打。 这就是打击乐器。 我进行各种讲座、模范教育和野外演出，用很多方法吸引观众。 我们是完全的民间团体，只能演出票房、活动等。

新京报:你一直在为打击乐器寻找各种跨境的可能性。 为什么？

朱宗庆:跨境很有趣。 我也喜欢玩。 我对很简单的音乐感到不安，可以跨越国界实现很多构想，即使做不到，你也先想想它，促进它。 前年，我们在巨蛋公演，在体育馆“极夜冲击”，使用了多媒体、科学技术、机器人等多种手段。 我的打击乐队自成立以来，一直在戏剧、舞蹈、朗读和多媒体跨界演出。 大型跨界公演每三年举行一次，小型的每年都举行。

这次的“木兰”是最早流传下来的，最彻底，我想也比较成熟。 我认为从以前开始流传很重要，在组建乐队的这几年，我也认为把从以前流传下来的艺术和现代艺术结合起来是未来的趋势。 后来真的变成了这样。

管理员

朱宗庆也是优秀的艺术管理者，在台湾最重要的表演机构两厅院工作过三次，担任过两厅院的艺术监督和台北艺术大学校长，另外他的打击乐队也有巨大的结构。 做艺术和管理，看起来容易吵架，但他掌握了感性和理性的平衡。

简单来说，我很会用人。

新京报:你的乐团规模很大，怎么计划的？

朱宗庆:我们组是职业团体，二组是半职业，正在培养新秀。 之后，二团非常优秀，也成为职业团体，员工被交给了三团——“跃打乐团”。 四团“杰优青少年打击乐队”雄辩。 这个计划一方面可以培养人才，另一方面可以对比宣传。

都已经不行了我我我我我我打乐器，后来云也证明了，如果民间团体追求卓越，是同样的问题。

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