爆料：安迪·沃霍尔作品在京展出 粉丝抱怨创作简单(图)

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徒有其表

作为美国，美国美国美国任何东西都是最高的222

欢迎展品包括人们熟悉的所有作品，来自艺术家的故乡美国匹兹堡市的安迪·沃霍尔美术馆。

在展示现场，沃霍尔制作的电影《帝国大厦》正在循环。 只有一个镜头能把帝国大厦固定八个小时。 在沃霍尔，一切都可能成为艺术、行为、印迹、回忆甚至垃圾堆。 这些是艺术创作的源泉。 这种艺术的构想，给许多参观者带来了困惑。

在沃霍尔本人1964年创作的“brillo”企业品牌的包装箱旁，他的粉丝们显然不能接受。 “这不是纸箱吗？ 和超市里放的纸箱有什么不同？ ”一部分不这么认为，28岁的年轻人呼吁同伴和这些箱子一起拍照。 “他是模仿现成的箱子，不是有现成的箱子，而是有艺术因素。 而且，仔细一看，发现其制作非常精致，绝对不能与机械量产的箱子相比。 ”。 中央美术馆馆长王迷认为参观者为什么选择这个对象，他强调了那些地方。

沃霍尔最独特的风格不是用丝网印刷法重复影像，让特定的人物成为视觉商品。 在他眼里，没有《原作》，他的作品都是复制品。 其中提到最多的有“玛丽莲梦露”、“金宝壶汤”、“可乐桶”、“电椅”等。 在他1967年写的《玛丽莲·梦露》(上图)的画中，画家将不幸的好莱坞性感明星头像排成一列，“这些颜色不同但不整齐的梦露头像，缓和了商业化时代人们的心情，比如迷茫，反映了出来。 中央美术馆学术部副主任王春辰说。 另一方面，主张完全受欢迎的“粉丝”认为这些作品太简单了，“是个人能做的事”。

虽然是行家的称赞，但却是“粉丝”的失望，王粉丝看起来很平静。 “每部作品都应该放在特定的艺术史上看。 比如《金宝壶汤》，可以简单地看作商品广告，可以看出是对耗费社会的拜物主义的批判。 ”王迷说:“就像他的名言《在未来，每个人都要出名15分钟》一样，他能说每个人都要出名吗？ 你只能读15分钟他说的话吗？ ”。

这个展览会将持续到11月15日。 会场上特别设置了“一拍有名”的互动拍摄区域，参观者可以自己拍照，作为安迪·沃霍尔的自画像制作t恤、胸章，体验瞬间成名的感觉。

本报特约通讯员董德摄

照片故事

和沃霍尔

北京的一片边缘

黑白照片上穿着夹克的安迪·沃霍尔单手拿着半个照相机，几棵树站在八达岭长城上，等着摄影师为他拍照。 瘦了的脸，在风中飞舞的薄头发，和周围走的游客没什么区别。 沃霍尔的两张“游客照片”这次也一起回到了北京展示。

安迪·沃霍尔美术馆馆长埃里克·夏娜说，沃霍尔在1982年游历过北京的故宫和长城。 这是艺术家第一次，一生中唯一来过中国。 美国总统尼克松1972年访华以来，对社会动态敏感的沃霍尔明确表示，他将关注点从好莱坞向东扩展，和许多典型的“中国符号”一起拍照。 但是，与同年代在北京街头行走的时尚达人皮尔卡丹不同，没有人能认出当时54岁的外国老人。

“虽然后来他对中国现代艺术产生了很大的影响，但在他离开北京30年后，他的作品依然很少有机会和中国普通人见面。 这次来北京是为了弥补这个缺点”沙娜说，沃霍尔比起西方文化更喜欢中国文化。 这也是他的愿望。