爆料：王西麟谈《黄河壁画》：民间音乐的探索与革新

本篇文章1028字，读完约3分钟

太原于9月23日电(王燕君)说:“今天我想从民间音乐中发现、检索、改造、提高、发掘、再开拓新的交响乐思维和交响乐技术。”
山西交响组曲《黄河壁画》全国首演于22日晚在山西太原青年宫演奏，掌声雷动后，王西麟不仅感到称赞和鼓励，而且感到喜悦和兴奋，还感到苦涩和辛酸。 他说:“作为山西的交响乐，我们将继续全力促进山西交响乐事业的迅速发展。”

山西是悠久文化自古以来流传下来的省份，“许多山西象征性的地区音乐应该成为山西交响曲扎根发芽的肥沃土壤。 地方音乐的交响乐化，一定是山西交响乐乃至整个中国交响乐迅速发展的方向”，王西麟说。

在中国，一次重复这些民间小调，或者用不同的分配器一次演奏，几十年来已经成为习惯，这被认为是作曲创作。 王西麟认为创作和改编的学术边界混淆了，引起了更大的混乱。

王西麟说，民间音乐的意义似乎是对奥地利乡村音乐莫扎特的。 像波兰农村马祖卡的肖邦一样匈牙利的农民音乐一样名单和库存像俄罗斯的民间音乐一样对五人组和柴氏、拉氏等。

王西麟说，“黄河壁画”的艺术目的和1963年前的“云南音诗”一样，是用现代交响思维认知原生态音乐的方法。

“必须结合交响性和通俗性，同时从民间音乐中发现、寻找、改造、提高、发掘、确立新的交响乐思维，创造新的交响乐技术，使民间音乐艺术成为新生命的新作品”。

我知道王西麟年创作了《太谷秧歌组曲》。 太谷秧歌是产生于中国农村的原生地域性民间戏曲之一，王西麟说:“从1961年4年级开始就喜欢。”

“但是，这些《看秧歌》《偷南瓜》等农村戏剧是过去时代历史和人文背景的产物，重复其小调没有新的创造不能说是创作。 王西麟说:“这里提出的创作课题，决不是照搬民间音乐。”

王西麟对民间音乐的旋律、节奏、结构、调音、节奏、色彩、气息、语言等进行了深入的研究和解剖，从民间音乐中发现、寻找、改造、提高、发掘，创造了新的交响乐思维和交响乐技术。

关于“黄河壁画”的主旨，王西麟介绍说，其目标是从具象到抽象，不使用民间音乐的原始具体素材，提取调式、节奏、语言的特征，用世界现代美学和技术重新认识、采用和组织这些要素。

这样的结果必然在音乐和美学意义上从根本上突破原始民间音乐的形态，可能有新的意义和生命”，王西麟说。

王西麟，中国现代最重要、最具国际声望的交响乐作曲家之一，国家一级作曲，北京交响乐团驻团作曲。 迄今为止制作了50多部有编号的作品，其中包括8首交响曲、钢琴协奏曲等40多首电影音乐，发表了一些音乐评论复印件。